Die Geschichte des Karikaturs


Eine Karikatur wird im Wörterbuch als eine "einfache Zeichnung, die die Eigenschaften ihrer Untertanen in einer humorvoll übertriebenen Weise zeigt" beschrieben. Cartoons haben sich aus ihren Ursprüngen als vorbereitende Zeichnungen zu satirischen Skizzen in Zeitungen und Zeitschriften in den 1800er Jahren und in jüngster Zeit zu einer übertriebenen Darstellung des menschlichen Lebens entwickelt, wie es durch moderne Beispiele wie die Simpsons gezeigt wird.

Obwohl die satirischen Arten von Cartoons-Skizzen noch existieren, mit Kontroversen, die oft den Künstler und die Themen betreffen, hat sich der Begriff Karikatur in den letzten 150 Jahren massiv entwickelt. Eine Karikatur bedeutet heute etwas ganz anderes als TV-Shows, Filme, Werbung und Comics verlassen sich stark auf Comic-Figuren und die Kunst der Illustration anstelle von realistischen Zeichnungen oder lebensähnlichen Kunst.

Cartoons, als humorvolle Zeichnungen, entstand 1843, als das Satiristenmagazin Punch den Begriff benutzte, um die Skizzen des Künstlers John Leech zu beschreiben. Leech's Cartoon Nr. 1: Substanz und Schatten, zeigt die erste Verwendung des Begriffs Karikatur in Bezug auf eine humorvolle Zeichnung oder satirische Skizze.

Die politische oder humorvolle Karikatur war schon seit Jahren benutzt worden, aber Leech war der erste, der die Phrase prägte. Bereits 1754 schuf Benjamin Franklin die Zeichnung einer Schlange in verschiedenen Stücken mit dem Titel "Join, or Die", um die Einheit unter den Kolonien vor dem französischen und indischen Krieg zu fördern. Die Verwendung von Redaktionskarikaturen zur Förderung einer bestimmten Botschaft entstand in den frühen 1700er Jahren.
Strap-line
Cartoons wurden oft verwendet, um politisches oder soziales Bewusstsein zu fördern, da sie Menschen mit allen Ebenen der Bildung mit einer einfachen Botschaft ansprechen würden. Eine leicht verständliche Botschaft würde sich als überzeugendes Werkzeug als unschätzbar erweisen, so dass Plakate und Redaktionskarikaturen Karikaturen mit einer Strap-Linie verwenden würden, um eine kurze, prägnante Bedeutung zu schaffen.

Die Franklin-Karikatur war die geschickte Verwendung eines ikonischen Bildes mit einer einzigen Linie, um eine starke Botschaft darzustellen. Diese Art von Karikatur wurde regelmäßig in den 1900er Jahren verwendet, wenn Gag-Cartoons in populären Zeitschriften wie Punch und der New Yorker veröffentlicht werden würde. Einer der wichtigsten Künstler, Peter Arno, ist weithin für die Erfindung der Gag-Karikatur bei der Arbeit für New Yorker Magazin gutgeschrieben.

Neben der Single-Caption-Gag-Comic wurden Comic-Strips um diese Zeit populär. Comic Strips entstanden Ende des 19. Jahrhunderts in amerikanischen Zeitungen. Der Unterschied zwischen Comic-Strips und den Gag-Cartoons der gleichen Ära ist in erster Linie die der Länge. Der Comic-Strip erzählt eine Geschichte in einer Reihe von Bildern mit Text, der in Sprechblasen oder Bildunterschriften angebracht ist.

Einige der berühmtesten Comic-Strips, die diese traditionelle Methode verwenden, sind heute noch im Einsatz. Von Anfang an 1950 veröffentlichte der Peanuts-Comic von Charles M. Schulz insgesamt 17.897 Streifen, bevor der Tod von Schulz das Ende der Karikatur signalisierte. Der Erfolg des Peanuts-Comic-Streifens führte dazu, dass der Vier-Panel-Knebelstreifen zum Industriestandard für Comic-Streifen in den USA wurde.

Erdnüsse wäre einer der Pioniere der Karikaturübergang vom Comic zum Fernsehen und Film. Andere, die den Umzug mit vielfältigem Erfolg machen würden, gehören Dennis the Menace, Dick Tracy, Andy Capp und Garfield. Das Kinofilm wäre der größte Schritt in der Evolution der Karikatur, die am meisten von den Filmen der Comic-Legende Walt Disney gemacht wurde.

Disneys erster Wagnis in den animierten Film wird in den Alice Comedies gezeigt, eine Reihe von Kurzfilmen, die ein echtes Mädchen mit einer animierten Katze kombinieren, die alle vor einer lebhaften Landschaft stehen. Diese Technik war revolutionär und signalisierte die Richtung der zukünftigen Live-Action / Animationen einschließlich Who Framed Roger Rabbit? Und Space Jam in den 1990er Jahren.

Disney würde weitergehen, um einige der einflussreichsten Cartoons in der Geschichte zu schaffen, einschließlich der bekanntesten Karikaturcharakter aller – Mickey Mouse. Mickey wurde 1928 gegründet und erschien zuerst in der Plane Crazy-Karikatur mit seinem Langzeit-Beau Minnie. Mickey fuhr fort, in Hunderten von Cartoons zu sterben und bleibt die populärste Zeichentrickfigur, die Disney jemals geschaffen hat, vor den Gleichen von Donald Duck, Dumbo und Pinocchio.

Die Veränderung der Medien zum animierten Film ebnete den Weg für einige der einflussreichsten Karikaturen des 20. Jahrhunderts. Sowie die massive Anzahl von Disney-Filmen, die die Landschaftslandschaft für immer verändern würden, würden viele andere Karikaturen die silberne Leinwand aufleuchten, als die Jahre verstrichen waren. Warner Bros. Karikaturen begannen bald nach Disneys Anfang und würden die Welt zu einer Reihe von erstaunlichen Charakteren vorstellen, die bis heute populär bleiben.

Bugs Bunny erschien zum ersten Mal auf dem Bildschirm in der 1940 Animation A Wild Hare. Im Jahr 2002 wurde Bugs Bunny von einem beliebten Fernsehmagazin als der größte Cartoon-Charakter aller Zeiten benannt. Andere beliebte Warner Bros. Charaktere gehören Speedy Gonzales, Daffy Duck und Porky Pig.

Eine weitere beliebte Firma, um animierte Cartoons zu produzieren, war die amerikanische Firma Hanna-Barbera. Verantwortlich für einige der angesehensten Comic-Serien in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts produziert Hanna-Barbera Klassiker wie Tom und Jerry, Scooby-Doo und The Flintstones. Diese Animationen würden einige der größten Hits des Jahrhunderts beeinflussen, da die Karikaturen anfingen, das reale Leben zu imitieren und mehr realistische Charaktere anstelle der Tiere oder Fantasy-Geschichten von Disney und Warner Bros.

Als der animierte Film der häufigste Ort war, um Zeichentrickfiguren zu finden, änderten sich Stil, Themen und Techniken dramatisch. Als Situation Komödien dominiert TV-Zeitpläne auf beiden Seiten des Atlantiks, würden Animatoren schauen, um diesen Stil mit Cartoons als Hauptfiguren neu zu erstellen. Aus diesem Konzept wurde die populärste animierte Reihe aller Zeiten geboren, als die Welt den Simpsons vorgestellt wurde.

Die Simpsons waren so weit entfernt von Walt Disney, wie es möglich war. Der Fantasie-Märchen-Stil, der in Disneys Cartoons so weit verbreitet war, wurde durch grobe, rohe Animationen einer "normalen" amerikanischen Familie ersetzt. In den späten 1980er Jahren gestartet, ist die Karikatur unermesslich beliebt bei über 400 Episoden und einem Feature-Length-Film mit fast 600 Millionen Dollar weltweit.

Die Simpsons würden von konservativen Abschnitten der USA kritisiert, da sie behaupteten, dass sie schlechte Vorbilder in den Formen des faulen, inkompetenten Homer und des ungezogenen, störenden Bartes gebe. Die Simpsons würden eine normale Arbeiterfamilie in einigen realistischen und einigen unrealistischen Szenarien zeigen, doch die Charaktere selbst waren immer glaubwürdig und einfühlsam. Der störende, anarchische Stil und oft umstrittene Episoden würden den Weg für noch mehr Kontroversen ebnen und Animatoren drängten die Grenzen der Akzeptanz in Karikaturen.

Die umstrittensten Comic-Serien des 20. Jahrhunderts folgen den Simpsons mit regressiver ausgeschnittener Animation, Karikaturgewalt und satirischen Storylines. South Park würde Parodie populäre Kultur und Satirise aktuelle Ereignisse, sondern würde inmitten eines Sturm der Kontroverse für seine Toilette Humor und offensive Sprache kommen.

174 Episoden später, South Park läuft für zwölf Serien und hat Academy Award Nominierungen für seine Feature-Länge South Park erreicht: Bigger, Longer & Uncut. Trotz seiner scheinbar infantilen Anfängen würde South Park entwickeln sich zu einem Schneiden sozialer Kommentar, so unterschiedliche Themen wie Euthanasie persiflieren, die Scientology-Kirche, Sexualität und den globalen Terrorismus.

Die Simpsons und South Park repräsentieren die aktuelle Ernte von spannenden, zeitgenössischen Cartoons, die die Karikaturen der Zukunft beeinflussen werden. Es gibt schon unzählige andere Karikaturen, die Stil, Themen und Humor aus diesen beiden Tempo-Setter leihen, mit den Leuten von Family Guy, American Dad und Futurama weiterhin den Trend.

Disney hat sich jedoch für Computeranimationen mit seinen jüngsten Filmen wie Ratatouille, Finding Nemo und WALL-E entschieden. So ist die Kunst der Karikatur, die in der Heimat der modernen Karikatur startet – Florida? Mit neuen Filmemachern, Animatoren und Künstlern, die immer auf der Suche nach dem nächsten Big-Ding sind, werden Cartoons immer für Schöpfer und die Zuschauer beliebt, so dass die Karikatur auch weiterhin von Kraft zu Stärke geht.

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Source by Patrick Omari